越剧《枫叶如花》斩获文华大奖的第二天，记者在浙江小百花越剧院的剧场里，见到了闻名戏曲导演杨小青。
本年79岁的杨小青，仍旧活泼在戏曲创排的第一线，正带领艺人创排最新著作《绿水青山》。
她被戏曲圈亲热地称为“杨妈妈”，一向锲而不舍地在浙江戏曲这片热土上悉心耕耘。从艺60余年来，她导演过的著作达数百部，剧种触及越剧、京剧、昆剧、瓯剧、黄梅戏、秦腔、河北梆子、绍剧、婺剧、潮剧、桂剧、苏剧等许多剧种，五次取得文华大奖。此次获奖的《枫叶如花》是越剧，她说要和咱们讲讲她与“诗化越剧”的故事。
1994年，浙江小百花越剧团以越剧《西厢记》，为浙江拿下了第一个文华大奖。戏曲家刘厚生曾给予这部著作高度评价：《西厢记》是越剧艺术开展的里程碑。
“《西厢记》的成功是有利地势、有利地势、人和。”杨小青说，其时，改革开放的年代气氛正鼓励着艺术工作者不断解放思想、求新求变。1984年，浙江省小百花越剧团建团，剧作家顾锡东创造的《五女拜寿》将一批芳华靓丽的越剧艺人推到世人面前。上世纪90年代初期，“小百花”中以茅威涛、陈辉玲、董柯娣等为代表的青年艺人逐步成名，急需打造一批新著作。杨小青在其时全国各大越剧团之间找特色，为“小百花”敞开了《陆游与唐琬》《西厢记》等全新测验。
“越剧自身有诗的性格。同一个故事，能够有不同的讲法。”杨小青打破传统写实的叙说方法，抛弃了一场一景的固有形式，打破性地在越剧舞台中使用了旋转舞台。
杨小青和舞美设计一同评论，做了一个转台的模型。咱们一看模型，懂了：一个转台，让东厢到西厢、场景上的物理空间和人物细腻的心思空间切换自若，完成了诗韵的流通，带动情感上行云流水的变幻。
音乐也是重要的创造手法。杨小青以为，越剧的音乐特别抒发、美丽、动听，由于要出现诗的神韵，人物的情感改变悉数以音乐的细节来出现。
假如说上世纪90年代杨小青倡议的“诗化越剧”导演思想，为其时的浙江小百花越剧团确立了诗性美学品质，那么，在《枫叶如花》里她提出让越剧与歌剧、音乐剧对话和融合的创造理念，则体现出她改造越剧艺术的决计与担任。
“咱们行内有一句话，赤色体裁要软着做。”杨小青说，浅显来说，便是必定要说人话。
《枫叶如花》这样的体裁，假如绷紧了弦直接去体现，很简单做成说教式。所以她坚持，要接地气，才会有人气。她说：“咱们也要以打破性的方法去出现，将越剧基因中的浪漫和唯美，提高成关于崇奉、生死等哲学层面的博弈，用越剧的抒发与含蓄，体现出虎穴藏忠魂的恢宏史诗。哪怕是讲崇奉，也要和抱负、生命相贴合，不能脱离实际。”
现在，杨小青依然非常重视当下最新的艺术著作。这两年大热的《只此青绿》《永不消逝的电波》等著作，她都重视过。在《枫叶如花》中，杨小青也测验吸收歌剧、音乐剧等艺术体现手法，激活越剧的潜在生机。
“好戏，是磨出来的。”杨小青以《枫叶如花》举例，自2018年以来，该剧通过5次大修正，小的调整更是不可胜数。这期间，省文明和旅行厅还专门组织了一支专家部队，每看一场表演就提一次定见。直到本年参评文华大奖前，该剧还在不断修正。
谈及越剧艺人表演艺术上的领会，杨小青说：“越剧最重要的便是‘情’，有了情感，糅合各种外化的手法，才干更好地传达出想要表达的部分。戏曲要开展，不是标语喊出来的，不是研讨会开出来的，而是要咱们事必躬亲做出来的。”
得奖不是结尾，她寄语浙江戏曲人：“期望咱们咱们都能翻开思路，在艺术的天空中不断飞翔。”